《大学》中说：“知止而后定，定而后能静，静而后能安”。

人生若茶，在熙攘的尘世，每个人都可以为自己设计一款情投意合的茶席，恬淡适己，消除执念，在宁静中找回真实的自己。

茶席，不仅置于自然之中，还有一些取型捉意于自然的艺术品设在茶席上，

而插花、焚香、挂画与茶一起更被合称为“四艺”，常在各种茶席间出现。

在明代茶艺行家冯可宾的《茶笺·茶宜》中，更是对品茶提出了十三宜：无事、佳客、幽坐、吟咏、挥翰、徜徉、睡起、宿醒、清供、精舍、会心、赏览、文童，

其中所说的“清供”、“精舍”，指的即是茶席的摆置。

席面设计的色调通常奠定了整个茶席的主基调，布置时常用到的有各类桌布(布、丝、绸、缎、葛等)、竹草编织垫和布艺垫等;

也有取法于自然的材料，如荷叶铺垫、沙石铺垫、落英铺垫等;

还有不加铺垫，直接利用特殊台面自身的肌理，如原木台的拙趣、红木台的高贵、大理石台面的纹理等。

茶席设计和整体氛围的营造，是通过外在的器物来沉淀内心的宁静，

在体现“和、静、怡、真”的过程中，久经历练，从而达到身静心安的目的。

这种内而身心、外而世界的境界，如同宋代禅宗修行的三个境界。

第一境界是“落叶满空山，何处寻芳迹”；

这是物质的境界。竹篱茅舍，听歌闻曲，轻阴醉雨，红泥火炉。

潜心于茶，品茗限于色香味形的审评和浅层次的主观感受。

如王国维先生的“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”。

第二境界是“空山无人，水流花开”；茶语清心，啜苦而回甘，

茶品的是一种感受，是一种精神上的享受，是一种艺术，其后升华为精神境界。

小院焚香，雨窗听蕉，绿鲜苍苔，素手汲泉。

由品茗的主观感受，淡若微风，深似秋水，润物无声，栖神物外。

触发对人生的感悟，念天地之悠悠，游目以骋怀。

逐步参悟到艺术的意境并产生强烈的审美。

亦如“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。

这是灵魂的境界。初晴湖畔，微风竹林，覆雪梅园，轻雾兰圃。

从品茗产生的艺术审美，渐悟品茗的觉悟和释怀，无味为至味。

淡月松风，一杯茶中照见五蕴皆空，色不异空，空不异色，受想行识，亦复如是。

是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法。

禅茶一味，佛道同根。

正是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。此乃第三境也。